絵師バトン

■ 何歳頃から絵を描き始めた？
小学生に上がる前から妹と一緒にノートに漫画描いて見せっこしてました。
Gペン使い始めたのは中１かな？
CGは旦那と知り合ってからなので、15年くらい前だと思います。

■ 鉛筆派？ シャーペン派？
どっちでもOKですが、最近、鉛筆の描き味の良さを再認識しました。
なので現在は鉛筆派。

■ ペン入れに使う物は？
アナログだと、Gペン（ZEBRA）と丸ペン（NIKKO）
インクはICコミックスーパーブラック（乾きやすいので良いけど、放置すると濃くなり過ぎて全然使えなくなるのが難点）
ホワイトはICスーパーホワイト（細かい線が描きやすいのが良いけど、これまた濃度が…）
単にアナログ描かなさ過ぎというオチですが（爆）
ベタもホワイトも筆は面相筆（小）がメイン。

デジタルだと、線画はComicStudio4.0EXのGペン7ptと丸ペン3pt。もう少し太くても良いかもなぁと現在試行錯誤中。
ペンの形状を、標準の「丸」から「横長の菱形（上の方がちょい大きめ）」に変更して、速度による補正をオンにするのがメインですが、欲しい線によって、入り、抜き、補正もオンにしたりしなかったり。
実はペン入れはアナログの方が早いんですよね。デジタルは、欲しい線が描けるまで描き直しが出来るというのがメリットですが、その分遅いです。

Painterのスクラッチボードの描き味も良いと思います。

■ 色塗りに使う物は？
アナログはカラーインクがメイン。部分的にパステルや色鉛筆や水彩を使う事も有り。ホワイトも使います。
使わなくなって久しいので、もうカラーインクは色が死んでると思いますが(^^;)

デジタルは、以前はPhotoshopが多かったけど、今はPainterが多い。
慣れてるのはPhotoshopなので、急いでる時はPhotoshopで、じっくり時間かけたい時はPainter。
仕事でIllustratorを使うようになったので、頑張れる時は、Illustratorも使ってみてます。仕事と言っても、使い道は読み込んだ絵にキャプション付けるのがメインなので、絵的な使い方をするのは至難の業です。

■ 今の自分の絵に満足してる？
やーダメっしょ。でも、前よりは進歩してます。
最近になって、ようやく、描きたい絵が描けるようになって来た感じがします。
まだ、表現したいように描ける時と描けない時が有りますが、以前よりは手探りで無くなって来たなと。
もっと安定した絵が描ける様に日々精進ですね。

■ 尊敬している絵師は？
「JOE MADUREIRA」アメコミ絵師です。
日本の漫画がお好きらしく、基本に忠実+誇張表現のアメコミと、日本の漫画ならではのデフォルメ表現の具合が調度良くミックスされていて超好きです。
鉛筆画も、ペン画も神の領域！！

日本の絵師だと、アイシールド２１の村田雄介。
基本がシッカリしていて漫画的デフォルメも上手くミックスしています。
構成力の幅も広くて、魅せる絵が素晴らしい！
あれだけのキャラを違和感無く描き分ける力は、なかなか見ない秀逸さです。

■ デジタル派？ アナログ派？
デジタル派。けど、下書きまではアナログの方が早い。
インクとホワイトがいつでも新品同様ならペン入れもアナログ派ですが、描ける時間がどうしても空くのと、田舎ゆえ、簡単に愛用の品が入手出来ないという点からもデジタルに移行の原因かな。

■ デジタルと答えた方、何使ってる？
いや、だから線画はComicStudio。カラーはPainterがメインだってば。

■ 背景描くの好き？
パースとって書くのは苦手。
適当に空、雲、山、木、水面を描くのは好き。ボブのおかげです(笑)
だけど、ホントは自然の中にもパースは存在するので、あまりいい加減な事ばかりしていたら成長しないんですがね(^^;)

■ どんな絵が好き？
力強くて動きが有る絵。質感が伝わる絵だとなお良い。重みや厚み、体温の感じられる絵は素晴らしいですね。主に筋肉の話ですが(笑)

■ 絵を描くときの環境は？
音楽かけて、熱唱しながらだったり、耳に入って来ないほど集中して黙ってたり。
を、無意識に繰り返してる感じでしょうか。
その場に子供が居たら、こうは行かないですが(^^;)

■ 絵を描くときに気をつけていることは？
イラストは難しいですね。漫画だとストーリーが有るので、表情もポーズも自然に出て来るんですが、何も無い所からワンシーンしか描けず、セリフもないイラストは、かなり苦手です。
毎回苦悩しながら描いてます。漫画は安産で、イラストは難産。
出来るだけ、シーンを連想しながら描くようにはしてますが、イラストよりも、漫画内の絵の方が生きてますね。

■ 自分の理想の絵は？
恐れ多くもJOE MADUREIRA（爆）を、もっと日本の少年漫画寄りにした絵…かな？
基本のしっかりした絵で、力強く、デフォルメも忘れず、キャラの書き分けもして、自在なポーズを描けるようになれば、きっと面白くて説得力の有る漫画が描けると思うので。
村田雄介は今書いた内容をクリアしているのですが、絵柄が鳥山明系からの発展なので、目指す絵とは少し系統が違います。
私的には、荒木伸吾系からの発展を目指したい。さらに島本和彦の熱さを加え、車田正美の魂も入り、JOE MADUREIRA的な秀逸さが入ればそれはもう極上！
しかし、それがどんな物なのか、自分にも良く分かりません(^^;;
無駄に理想が高いので、かなり遠い道のりですが、少しずつでも前進有るのみ！

■ 苦手なパーツは？
腰周りと、腕をひねった時の複雑な形の変化。（腕の辺りは先日のTEAさんの筋肉講座で少し理解出来て来た気がする）
パーツじゃないけど、バランスを取るのも難しい。
あと、描きたいけどめっちゃ下手な構図は俯瞰。

■ 男キャラと女キャラ、描いてて楽しいのは？
どっちも。筋肉も乳も拘ってますから！(笑)
男女差をハッキリ描き分けるのも楽しい。手の大きさ、指の太さ、顔の線、首の太さ、体つき、どれも大好物でっす！

■ こだわりの画材はありますか？
アナログのペンは、上に書いた通りの物が描きやすいので、拘ってます。
デジタルだと、やっぱり線画はComicStudioが一番良いかも。

■ 今までに最も多く描いたと思われるキャラは？（版権創作どちらでも）
星矢のデスマスクとムウ。ムウの方が先に好きになったので若干ムウの方が多いかも。
星矢は中１からなんで、年期入ってますから。

■ 何色を多く使います？
その時描いてるキャラの髪の色の減りが早いかな。
昔はデスマスクの青が多かったですね。ムウの薄紫は減りが早いという印象じゃなかったんですが、うす紫はカラーインクを混ぜていたので、どっちも同じぐらい減ってた（使ってた）と思います。
FEの時はカインの赤、アベルの緑、カチュアの青が多いですね、やっぱ。
カラーの一枚絵は、なるべく偏らないように色んな色を使うようにしてたので、まんべんなく減ってはいましたが、個人的に、緑、青系が好きな傾向に有るので、他より良く使っていたかもしれません。

■ 使うのが苦手な色があれば。
苦手と言うほどの色はあんまり無いかなぁ。色はまんべんなく使うようにしてましたから。

■ 人物を書く際、どこから描きはじめますか？
アタリから。ホントは全身のアタリから描かないといけないのですが、つい顔だけ取って身体に行っちゃいますね。
でもそれだと大概バランス悪いです。
アタリをとってから描き始めるのは鼻の位置からですね。顔の中心だから、これが決まらないと全体のバランスが取りにくい。

■ 雑誌等に投稿した経験は？
中学の頃、ドラクエ４コマに２Ｐほど。没でしたが。
発行された本を見たら、ネタが柴田亜美と被ってたので、画力と表現力の劣る私の漫画は没になったんだろうなぁと。
投稿用サイズに描いた始めての漫画でした。

実は、投稿は原稿が帰って来ないんで、殆どしてません。大事に描いた子を嫁に行きっぱにするのは悲しいので。

漫画投稿は、やる気満々でいたのですが、諸事情により、行動に起こす環境を作れませんでした。未だにあの時期を思い起こすと悔やまれますね。詳しくは書けませんけど。

■ 色を塗るとき何処を塗るのが一番好き？
一番…髪ツヤかな？肌や瞳も好きですけど、見せ場というと髪ツヤな感じがするので。

■ 少年コミックか少女コミック、自分の絵柄はどっちだと思う？
モロ少年漫画。それ目指してるから今の所絵柄は成功です。

■ 単体の絵と複数の絵、描くならどっちが好き？
簡単で好きなのは単体。苦労して描くけど、出来上がって良い絵になるのは複数絵。

■ 次に回す５人
回しても見に行ったりコメント残すのが難しいのでアンカーで。